christian launay organiste (var)

Concert à l'Auditorium : Laurent Maur Soundscape Quartet

Musique, Jazz - Blues, Concert

Cahors 46000

Le 23/01/2026

Avec le Soundscape Quartet, l’harmoniciste Laurent Maur se tourne vers une esthétique plus Funk/Jazz /Electro pour notre plus grand bonheur. On retrouve la présence d’Emilie Calmé aux Flûtes, de Curtis Efoua à la batterie et l’arrivée d’un nouveau venu : le génial claviériste Clément Simon dont le rôle est fondamental dans ce quartet : il gère à la fois le rythme, l’harmonie et la mélodie, sa main gauche sur un synthé-basse et sa main droite sur le piano. La musique avec cette rythmique à la pulsation permanente et très créative de Curtis, prend sur scène une nouvelle dimension. Le son est plus électro mais sans excès, les effets étant utilisés avec justesse, donnant une assise originale aux deux solistes. La flûte et l’harmonica peuvent ainsi dialoguer, se répondre, s’envoler sur les mélodies. Le quartet propose une musique fortement organique, ludique et joyeuse, autour d’un groove imparable, mais où l’exigence et la recherche formelle sont toujours de rigueur.

Spectacle : Ka-In

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Dinan 22100

Le 03/02/2026

Groupe acrobatique de Tanger / Rapahëlle Boitel Il existe un peuple nomade du Maroc appelé « Amazigh » (homme libre). Au fil des temps, ils ont développé des figures acrobatiques défiant la pesanteur. De leur rencontre avec la chorégraphe Raphaëlle Boitel, nait un spectacle époustouflant. Plongés dans un univers en clair-obscur, symbole de rêve, de sagesse, de mer, de ciel et de sérénité. Un mouvement infatigable, des acrobaties démultipliées, voici un cirque dansé, un élan de vie organique puissant et drôle. Un hommage à la culture berbère dans toute sa splendeur. Mise en scène et chorégraphie : Raphaëlle Boitel Danseurs hip-hop B-Boy : Hamidou Aboubakar Sidiki, Mohcine Allouch Porteur : Hammad Benjkiri Danseuses hip-hop B-Girl : Zhor El Amine Demnati, Manal El Abdouny Acrobates : Abdessamad El Fanoug, Achraf El Kati, Hamza Naceri, Kawtar Niha Acrobate, équilibriste, chanteuse : Bouchra El Kayouri Acrobate, porteur : Youssef El Machkouri Danseur hip-hop : Mohammed Guechri Danseur hip-hop & popping : Youssef Salihi Acrobate, équilibriste : Hassan Taher Acrobate, jongleur : Mohammed Takel Collaborateur artistique, lumière, scénographie : Tristan Baudoin Assistante mise[...]

Concert "Cantique des cantiques, polyphonies à l'amour des Pyrénées aux Andes"

Musique, Concert

Pau 64000

Le 20/01/2026

L’ensemble Dulci Jubilo, dirigé par Christophe Gibert, et l’organiste Gabriel Bestion de Camboulas, donnent ensemble un concert exceptionnel. Ce programme original propose un voyage musical entre la Renaissance européenne et l’Amérique andine, guidé par le souffle poétique du Cantique des Cantiques. Ce texte sacré, source d’inspiration universelle, devient ici le point de départ d’un dialogue captivant entre deux mondes, révélant la richesse des interprétations culturelles et spirituelles qu’il a suscitées. Dans cet esprit, le concert explore les musiques inspirées du Cantique des Cantiques, de la Renaissance et de nos jours, avec des créations de compositrices et compositeurs contemporains, parmi lesquels Vincent Trollet et Maria Alejandra Castro. Proposé par Musique au Temple et l’Ensemble Regards, avec le soutien de la SACEM

Spectacle - Jack Simard et Stann Duguet

Musique, Jazz - Blues

Épinal 88000

Du 26/01/2026 au 27/01/2026

Deux univers se sont touchés. Ce qui manquait à l’un semblait trouver sa réponse dans celui de l’autre. L’inimitable déblatération de l’un vient s’enchevêtrer dans la folle liberté de jeu de l’autre. C’est franc et pleinement incarné. Jack Simard arpente la scène « chanson indépendante » depuis bientôt vingt ans. Interprète singulier et récent pianiste autodidacte, c’est désormais les doigts plantés dans les touches que le vosgien s’en va scander petites affres et grandes passions. Stann Duguet balade son violoncelle et sa fougue créative à travers le monde depuis une quinzaine d’années. Il a le bagage classique et les élans jazz. Leur rencontre semble être un retour à des formes de musique plus spontanées. Les deux complices ont chacun un rapport très organique avec la création et avec l’instrument, ce qui laisse libre cours à des envolées intenses et particulièrement débridées. Et si finalement ce que l’un et l’autre cherchaient se trouvait là, quelque part dans l’épure du son, entre la corde vibrante et le mot cru.

Quinzaine de la trompette

Musique, Jazz - Blues

Thionville 57100

Du 16/01/2026 au 30/01/2026

Première date : Rayonnants sur la scène jazz européenne, le trompettiste David Enhco et le pianiste Marc Perrenoud tissent un hommage vibrant à Chet Baker. Ils retracent, en duo, la trajectoire lumineuse et tragique du trompettiste américain, mêlant standards éternels et compositions originales. Au fil de leur dialogue, ils osent la fragilité, effleurant la fêlure, et raniment la grâce sensuelle et l’émotion nue de Chet Baker. Distribution : David Enhco, trompette, Marc Perrenoud, piano Deuxième date : Le trompettiste David Guerrier, soliste international et trompette solo du Philharmonique de Berlin, s’associe à l’organiste Jean-Baptiste Robin, titulaire de la Chapelle Royale de Versailles, pour un concert d’exception. Dans un dialogue musical envoûtant, les deux virtuoses explorent un répertoire varié, allant de Bach à des œuvres contemporaines. Leur duo virtuose offre une expérience sonore d'une rare intensité. Un moment d'exception où la musique révèle toute sa puissance et sa beauté. Distribution : David Guerrier, trompette & Jean-Baptiste Robin, orgue

MIKKEL PLOUG 4ET FEAT. MARK TURNER

Strasbourg 67000

Le 03/02/2026

Voilà près de vingt ans maintenant que le guitariste danois Mikkel Ploug et le saxophoniste ténor américain Mark Turner nourrissent une complicité artistique transatlantique féconde et stimulante. Au sein de ce quartet aussi élégant qu’organique, ils développent une musique à la fois lyrique et abstraite, faisant surgir de mélodies tendres aux harmonies pop/folk affirmées, d’intenses séquences atmosphériques, flottantes et éthérées. S’autorisant également quelques détours du côté du répertoire de grands compositeurs classiques et contemporains comme Carl Nielsen, Bent Sørensen ou Valentin Silvestrov, Mikkel Ploug brouille avec délectation les frontières entre improvisation et composition pour mieux explorer ces grands espaces poétiques propres au jazz scandinave contemporain. En vente juste ici ! 

L'Homme poisson - Théâtre, Création

Nature - Environnement

Guingamp 22200

Le 20/01/2026

Après avoir accueilli les saisons dernières les causeries de David Wahl et sa performance avec Olivier de Sagazan Nos coeurs en terre, nous sommes très heureux de retrouver ce conteur hors du commun. Serions-nous un peu poisson ? Certes, nous ne respirons plus sous l’eau, mais c’est à l’Océan et au cycle de l’eau que nous devons notre souffle, une inspiration sur deux même, puisque 50% de l’oxygène de notre planète y est produit. Notre intimité secrète se révèle encore davantage à plonger dans nos profondeurs intimes. Sous notre peau, 45 litres d’eau étonnement salée baignent nos organes. À l’Océan, auquel on croit seulement faire face, répond en écho cet Océan intérieur que nous cachons sous notre peau. Voilà pourquoi nous rêvons d’Océan, de milieux aquatiques, voilà pourquoi ils nous attirent, voilà pourquoi nous sommes si liés à eux qu’il devient inconcevable de séparer nos destins, de ne pas s’inquiéter de leur devenir qui est aussi le nôtre.

StraSax

Vendenheim 67550

Le 22/01/2026

25ème anniversaire ! Ce quintet Strasbourgeois est avant tout une extraordinaire énergie collective, puissamment organique, trouée d’échappées belles, individuelles, usant de tous les vocabulaires du jazz contemporain (de l’improvisation libre d’inspiration européenne aux diverses formes d’orthodoxie jazz).StraSax développe son propre style : des compositions séduisantes, à la fois mélodiques et cadrées, rigoureusement charpentées mais s’octroyant de nombreuses lignes de fuite : une écriture orchestrale serrée, savante, aventureuse, tout en (dés)équilibres contrapunctiques, dégradés harmoniques, coups de théâtre dramaturgiques…Pour ce 25ème anniversaire, ils s’offrent un retour aux sources avec un tout nouveau répertoire composé par les plumes du groupe pour leur formation originelle en quintet 4 saxophones multi sax et batterie.  

Agwuas

Strasbourg 67100

Du 15/01/2026 au 16/01/2026

Agwuas Avec Agwuas, Marcela Santander Corvalán poursuit sa trilogie des éléments. Après la terre avec Bocas de Oro, c’est l’eau qui affleure : océans, glaciers, larmes, sueur… autant de flux naturels et corporels qui irriguent une danse organique, ancrée dans le souffle et la voix. Aux côtés de Gérald Kurdian – musicien·ne, performeur·euse et DJ – elle tisse un dialogue entre gestes et chants, traversé par les résonances d’instruments à eau conçus par Vica Pacheco, inspirés de formes précolombiennes. L’espace scénique, imaginé par Leticia Skrycky, s’ouvre au public : sans gradins, fluide, baigné de lumière, il accueille les déplacements, les écoutes, les immersions sensibles. Dans ce rituel partagé, les danses réinventent les gestes d’Amérique du Sud, les voix convoquent des mythes marins, et les corps cherchent dans les eaux passées les formes d’un soin collectif à venir. Un courant à traverser ensemble, entre écoute, vibration et transformation. FESTIVAL L'ANNÉE COMMENCE AVEC ELLES  

Orgue gourmand 3

Strasbourg 67000

Le 01/02/2026

Pour le tea-time, Cyril Pallaud, organiste titulaire de Saint-Guillaume vous propose une découverte personnalisée de l’orgue Silbermann-Koenig (1781/1987). Venez vous ressourcer ! Débutant par un récital commenté de 45 minutes, retransmis sur écran, l’après-midi se poursuivra par une découverte de l’orgue en tribune pour les amateurs ou par un goûter gourmand comprenant un buffet de succulentes pâtisseries accompagné de café, thés et autres boissons. Programme Le programme du récital est communiqué le jour même. Il est commenté par l’artiste.

Visites guidées de l'exposition L'Haleine de la rivière - Le MAT

Exposition, Peinture

Ancenis 44150

Du 25/09/2025 au 25/12/2025

Le fil conducteur de ce projet d’exposition et de parcours est de considérer la rivière comme un organisme vivant composée de vivants. Elle invite à une observation de Loire aux Ursulines aux côtés d’artistes, de collectifs, d’acteurs du territoire et d’établissements d’enseignement supérieur. L’exposition présente les peintures d’Alice Suret-Canale, Jacques Le Brusq et Suzanne Husky, les sculptures et gestes de Julie Bonnaud et Fabien Leplae, les formes éditées et les actions initiées par Camille Orlandini et Corentin Massaux, les objets céramiques, illustrations artistiques et scientifiques d'Amélie Patry, Clément Vuillier, Julien Chapuis et Barbara Réthoré (collectif Loire Sentinelle). Elle sera rythmée par différents moments de partage (conférences, performances, rencontres, visites...). Avec les oeuvres de : Julie Bonnaud et Fabien Leplae, Suzanne Husky, Jacques Le Brusq, le collectif Loire Sentinelle (Amélie Patry, Clément Vuillier, Barbara Réthoré et Julien Chapuis), Camille Orlandini et Corentin Massaux, Alice Suret-Canale. Entrée libre, les samedis et dimanches de 15h à 18h et sur rendez-vous au MAT Ancenis-Saint-Géréon, chapelle des Ursulines.

Zentone + guest

Concert, Musique contemporaine, Pop - Rock - Folk, Musique

OIGNIES, 62590

Le 06/02/2026

Un projet qui réunit deux visions du dub, tout en assumant ses contradictions et ses explorations sonores sans limites. Un peu dub, un peu electro, un peu world music. Et en même temps, rien de tout ça vraiment. Né de la fusion entre Zenzile et High zone, deux piliers de la scène dub française, ZENTONE est l’incarnation parfaite d’une expérimentation collective. L’album Messenger est une véritable claque sonore. Une collision en douceur entre les grooves organiques de Zenzile et les nappes électroniques de High Tone. Mais ce qui pourrait ressembler à une simple juxtaposition devient, sous leurs mains expertes, un voyage riche et complexe.

L'OS à MOELLE

Spectacle

Beaune 21200

Le 06/02/2026

Quand le 13 mai 1938 paraît dans les kiosques le premier numéro de L’OS à MOELLE, Pierre Dac, son fondateur, n’avait sans doute pas imaginé qu’il remporterait un tel succès : 400 000 exemplaires vendus ! En famille, au bureau, dans les bars ou les cours de récréation, l’éclat de rire autour de ce singulier hebdomadaire, dédié au NON-SENS et à la résistance au nazisme par l’absurde, est le même. Le succès de L’organe officiel des loufoques va se poursuivre jusqu’à la déclaration d’une « drôle de guerre » qui ne va pas faire sourire longtemps. Le 7 juin 1940, le journal publie son dernier numéro… une semaine plus tard, les Allemands entrent dans Paris. L’OS à MOELLE était novateur ; il est devenu intemporel ! Bien des humoristes d’aujourd’hui ont en eux quelque chose de Pierre Dac. Et sans doute son esprit survit-il à travers Anne-Marie Lazarini qui adresse un grand coup de chapeau à l’inventeur du Biglotron, au créateur de Signé Furax, qui ne se départit jamais de sa loufoquerie. avec Cédric Colas, Emmanuelle Galabru, Anne-Marie Lazarini et Michel Ouimet, collaboration artistique Marion Duhamel, création lumière Tom Peyrony

Danse contemporaine : Cocon

Danse - Bal - Cabaret

Chartres 28000

Le 03/02/2026

La chorégraphe transforme les apprentissages du corps – ramper, se lever, tomber – en mouvements ludiques et parfois comiques. La scénographie, faite de matières et de sons organiques, enveloppe le spectateur et stimule l’imaginaire, le jeu et la transformation. Par la Compagnie E7KA. De 6 mois à 5 ans.

L'OS à MOELLE

Manifestation culturelle

Beaune 21200

Le 06/02/2026

Quand le 13 mai 1938 paraît dans les kiosques le premier numéro de L’OS à MOELLE, Pierre Dac, son fondateur, n’avait sans doute pas imaginé qu’il remporterait un tel succès : 400 000 exemplaires vendus ! En famille, au bureau, dans les bars ou les cours de récréation, l’éclat de rire autour de ce singulier hebdomadaire, dédié au NON-SENS et à la résistance au nazisme par l’absurde, est le même. Le succès de L’organe officiel des loufoques va se poursuivre jusqu’à la déclaration d’une « drôle de guerre » qui ne va pas faire sourire longtemps. Le 7 juin 1940, le journal publie son dernier numéro… une semaine plus tard, les Allemands entrent dans Paris. L’OS à MOELLE était novateur ; il est devenu intemporel ! Bien des humoristes d’aujourd’hui ont en eux quelque chose de Pierre Dac. Et sans doute son esprit survit-il à travers Anne-Marie Lazarini qui adresse un grand coup de chapeau à l’inventeur du Biglotron, au créateur de Signé Furax, qui ne se départit jamais de sa loufoquerie. avec Cédric Colas, Emmanuelle Galabru, Anne-Marie Lazarini et Michel Ouimet, collaboration artistique Marion Duhamel, création lumière Tom Peyrony

Concert "Cantique des cantiques, polyphonies à l'amour des Pyrénées aux Andes"

Manifestation culturelle, Musique, Patrimoine - Culture, Musique classique, Concert, Spectacle

Pau 64000

Le 20/01/2026

L’ensemble Dulci Jubilo, dirigé par Christophe Gibert, et l’organiste Gabriel Bestion de Camboulas, donnent ensemble un concert exceptionnel. Ce programme original propose un voyage musical entre la Renaissance européenne et l’Amérique andine, guidé par le souffle poétique du Cantique des Cantiques. Ce texte sacré, source d’inspiration universelle, devient ici le point de départ d’un dialogue captivant entre deux mondes, révélant la richesse des interprétations culturelles et spirituelles qu’il a suscitées. Dans cet esprit, le concert explore les musiques inspirées du Cantique des Cantiques, de la Renaissance et de nos jours, avec des créations de compositrices et compositeurs contemporains, parmi lesquels Vincent Trollet et Maria Alejandra Castro. Proposé par Musique au Temple et l’Ensemble Regards, avec le soutien de la SACEM

[Saison Culturelle] Le P.A.R.D.I.

Danse - Bal - Cabaret, Conférence - Débat

Lévignen 60800

Le 30/01/2026

Connaissez-vous « L’Esperanto Gestuel » ? Une conférence loufoque entre paroles, objets et gestes improbables ; irrésistible de drôlerie… Halte à la retraite anticipée des danseurs déglingués ! Deux conférenciers détiennent la méthode miracle, « L’Esperanto gestuel », et ce soir, ils présentent leur Plan d’Accompagnement et de Reconversion des Danseurs et Interprètes (P.A.R.D.I.). Au fil de ses créations, la chorégraphe Agnès Pelletier aime poser un regard décalé sur la danse, disséquer et détourner les gestes du quotidien… Abordant le thème pourtant sérieux de la reconversion des danseurs et accompagnée du comédien Pascal Rome, elle pastiche cette fois-ci certains organismes de formations… avec la participation du public pour des travaux pratiques ! Alors, prêts à se prendre les pieds dans le tapis ? Conception, interprétation : Agnès Pelletier, Pascal Rome A partir de 8 ans

Beatbox 360° - Robin Cavailles

Spectacle, Musique

Le Mans 72000

Le 23/01/2026

Champion de France 2017 et vainqueur du Grand Beatbox Battle 2023 à Tokyo, Robin Cavaillès transforme la loop station en instrument de création fascinant. Entre voix chantée, beatbox virtuose et guitare, il construit des harmonies en direct, couche après couche. Un spectacle où la technologie rencontre l'organique, aussi impressionnant qu'inspirant.

Jazz au Caveau : Thomas Curbillon Trio

Jazz - Blues, Vie locale

Plouescat 29430

Le 07/02/2026

Une formation idéale pour le guitariste et chanteur qui revisite avec ce nouveau trio, des compositions de son premier disque « Place Ste Opportune » mais aussi des compositions instrumentales et de toutes nouvelles chansons d’un disque à venir. Avec lui deux musiciens lumineux et indispensables de la scène jazz parisienne : l’organiste Guillaume Naud et le batteur Vincent Frade qui font des merveilles de groove, de joyeux swing, et de poésie. Que du bonheur ! Réservation à l'office de tourisme de Plouescat ou par téléphone au 02 98 69 62 18

BALLET DE L'OPÉRA DE LYON CHRISTOS PAPADOPOULOS

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Montpellier 34000

Du 20/01/2026 au 21/01/2026

Dans Mycelium, Christos Papadopoulos explore les réseaux invisibles qui relient les êtres, inspiré par le mycélium, ce système fongique souterrain fascinant. Portée par la musique électro de Coti K, sa chorégraphie organique et hypnotique déploie un langage gestuel d’une extrême finesse, fait de micro-mouvements, de rythmes décalés et de variations subtiles. Les vingt interprètes du Ballet de l’Opéra de Lyon forment un groupe vibrant, où chaque geste semble transmettre une énergie imperceptible. Une œuvre immersive, sensible et profondément connectée aux forces secrètes du vivant. Sur réservation Mardi 20 et mercredi 21 janvier à 20h

Théâtre : "Le cri des minuscules"

Manifestation culturelle

Cahors 46000

Le 18/03/2026

Conte musical et visuel familial à partir de 3 ans. Né d’un jeu d’ombres et de couleurs, porté par une musique inventive, ce conte émerveillera les enfants par sa délicatesse. Dans l’obscurité, une plasticienne manipulant des marionnettes de papier et deux musiciens « bruicoleurs » de sons, font naître un univers imaginaire d’êtres minuscules. Un petit homme à chapeau y tombe amoureux d’une insecte. Rien ne semble impossible dans ce poétique conte musical et visuel où la grandeur des sentiments côtoie l’étrangeté des rêves. Des petits êtres de papier projetés sur écran prennent vie dans un jeu d’ombres, de lumières et de couleurs. La musique, ludique et inventive, inspirée du jazz et de ses improvisations organiques, les accompagne. Et main dans la main, marionnettes et inventions sonores nous racontent l’histoire d’un amour (peut-être) impossible… Dans la lignée du Cri des insectes, la compagnie continue son exploration sensorielle d’un univers poétique entre musique et image.

Meʁ Danse et objets marionnettiques par la Compagnie Sous les sabots d’un cheval

Musique, Pour enfants, Spectacle

Mont-Saint-Aignan 76130

Le 29/03/2026

Au loin, on entend les vagues et le vent puis la Mer(e) fait son entrée. Une mouette s'envole, un bateau approche et c'est alors qu'une petite marionnette, personnage minéral, surgit des galets. L’imaginaire aidant, les jeunes spectateurs chevaucheront un orque, escaladeront la grève, vogueront aussi sur les flots. Danse, Marionnettes, musique et lumières créent ici une matière organique vivante et enveloppante qui invite les tout-petits à la contemplation. Un spectacle immersif et ludique à souhait. Moment musical par le Conservatoire de Rouen à l’issue du spectacle. La bibliothèque sera exceptionnellement ouverte de 9h30 à 12h30. Spectacle jeune public dès 1 an Durée : 25 minutes Réservation à l’Espace Marc-Sangnier du mardi au vendredi de 13h30 à 17h30

Monsieur Mâlâ

Musique, Jazz - Blues

Saint-Amand-Montrond 18200

Le 28/03/2026

Ce quinete est une machine dont la conception serait empirique et la production organique, capable de nous raconter des histoires au moyen de musiques instrumentales. Ses rouages ont pour noms Nicholas Vella (piano, Fender Rohdes, claviers), Swa2li Mbappé (basse, guitares), Yoann Danier (batterie), Robin Antunes (violon, mandoline) et Balthazar Naturel (Saxophone, cor anglais, clarinettes, flûtes). Ces fortes personnalités sont tous des leaders ou des sidemen reconnus dans la sphère du jazz et de ses satellites.

Jeudi's Jazz : Lea Maria Fries

Jazz - Blues, Musique

Arcachon 33120

Le 12/02/2026

Chanteuse et compositrice suisse, Lea Maria Fries navigue avec élégance entre jazz, pop alternative et explorations sonores, affirmant une identité musicale à la fois singulière et moderne. Grâce à sa voix expressive et son approche audacieuse, elle s’est imposée sur la scène internationale, mêlant subtilement mélodies raffinées et rythmiques organiques.

Jeudi's Jazz : Lea Maria Fries

Manifestation culturelle, Jazz - Blues, Manifestation culturelle, Spectacle

Arcachon 33120

Le 12/02/2026

Chanteuse et compositrice suisse, Lea Maria Fries navigue avec élégance entre jazz, pop alternative et explorations sonores, affirmant une identité musicale à la fois singulière et moderne. Grâce à sa voix expressive et son approche audacieuse, elle s’est imposée sur la scène internationale, mêlant subtilement mélodies raffinées et rythmiques organiques.

L'Art de la joie

Spectacle, Musique

Marseille 13000

Du 07/03/2026 au 08/03/2026

Ambre Kahan porte sur scène l’œuvre monumentale de Goliarda Sapienza et nous emporte dans une puissante fresque théâtrale. Saga époustouflante qui décrit la vie tumultueuse de Modesta, L’Art de de la Joie est le récit d’une émancipation sociale, intellectuelle et sexuelle. Née en 1900 dans les bas-fonds de Sicile, l’insoumise Modesta va traverser les couches sociales, animée par un immense désir de liberté qui n’a que faire de la morale. Joie ne veut pas dire légèreté mais puissance, nous dit Ambre Kahan, saisie comme tant d’autres par la force de ce roman (publié après la mort de son autrice qui s’était heurtée au refus des éditeurs), et dont le travail d’adaptation et de mise en scène a été unanimement salué depuis la création du spectacle. En deux actes correspondant aux deux premières parties du livre, le temps file, les scènes se tuilent, les décors sont changés à vue et la musique jouée en direct. Noémie Gantier qui interprète Modesta à tous les âges ne quitte pas le plateau, entourée d’une multitude de personnages joués par une douzaine de comédiens et comédiennes qui nous entraînent dans ce tourbillon de vie organique, sensuel et politique. Texte[...]

Spectacle - Nexus 1.0 et Le Lendemain d'hier

Danse - Bal - Cabaret

Épinal 88000

Du 09/02/2026 au 10/03/2026

Deux solos chorégraphiques qui explorent, entre mémoire et futur, les métamorphoses de l’être. Nexus 1.0 aborde les questions profondes liées à l’anticipation technologique, les impacts sur la société et les individus, et les nouveaux rapports que nous entretenons avec le monde autour de nous. Le corps du danseur devient le terrain d’expérimentation de ces mutations. Le danseur incarne tour à tour l’humain qui s’adapte, qui se soumet, qui se rebelle. Parfois machine, parfois organisme vivant, il incarne la transformation perpétuelle d’un être tiraillé entre ce qu’il était et ce qu’il pourrait devenir. Le Lendemain d’hier évoque un sentiment de réminiscence où le danseur interprète des souvenirs, des moments passés, à travers des gestes spécifiques. Le temps définit nos souvenirs, nos émotions, comme un flux continu qui façonne notre identité. La mémoire traduit nos souvenirs, impacte nos émotions, comme un renouveau constant entre le passé et le présent. Entre aujourd’hui et demain, ce solo de danse hip-hop créé un dialogue entre le passé et le présent, une invitation à voyager à travers le temps.

Danse : Gesualdo Passione

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

LE HAVRE 76600

Le 26/03/2026

Amala Dianor et Les Arts Florissants Danse contemporaine et musique ancienne font décidément bon ménage. Le chef d’orchestre britannique Paul Agnew, grand spécialiste du répertoire baroque, et le chorégraphe Amala Dianor, passé maître dans l’hybridation des styles, s’associent avec un projet transdisciplinaire autour de la Passion du Christ, mise en musique par le compositeur napolitain Carlo Gesualdo. Au plateau, six chanteurs a capella des Arts Florissants s’associent à quatre danseurs pour donner corps à la musique de cet artiste avant-gardiste de la Renaissance italienne tombé dans l’oubli. À la croisée des techniques classiques, contemporaines et urbaines, la chorégraphie, organique et expressive, dialogue au présent avec cette partition du passé, ces Répons pour la Semaine Sainte qui suivent les étapes du Chemin de Croix. Et tandis que la danse déploie son réseau de vibrations fines en harmonie avec la spiritualité de son sujet, l’écriture polyphonique rend grâce aux tessitures vocales en présence. Durée : 1h15 Inscription obligatoire

Danse : Gesualdo Passione

Musique, Danse - Bal - Cabaret, Musique classique

Le Havre 76600

Du 26/03/2026 au 27/03/2026

Amala Dianor et Les Arts Florissants Danse contemporaine et musique ancienne font décidément bon ménage. Le chef d’orchestre britannique Paul Agnew, grand spécialiste du répertoire baroque, et le chorégraphe Amala Dianor, passé maître dans l’hybridation des styles, s’associent avec un projet transdisciplinaire autour de la Passion du Christ, mise en musique par le compositeur napolitain Carlo Gesualdo. Au plateau, six chanteurs a capella des Arts Florissants s’associent à quatre danseurs pour donner corps à la musique de cet artiste avant-gardiste de la Renaissance italienne tombé dans l’oubli. À la croisée des techniques classiques, contemporaines et urbaines, la chorégraphie, organique et expressive, dialogue au présent avec cette partition du passé, ces Répons pour la Semaine Sainte qui suivent les étapes du Chemin de Croix. Et tandis que la danse déploie son réseau de vibrations fines en harmonie avec la spiritualité de son sujet, l’écriture polyphonique rend grâce aux tessitures vocales en présence. Durée : 1h15 Inscription obligatoire

Concert : Hyl & Ponteix

Musique, Festival généraliste

Amiens 80000

Le 10/03/2026

Il va dépoter fort ce double plateau avec les vainqueurs français et canadiens du Festival international de la chanson de Granby au Québec ! Hyl (FRANCE) Dans la lignée d'Orelsan, Gaël Faye, Grand Corps Malade, HYL a des choses à dire et le dit bien, avec conviction et passion. Son nouvel album Les croisements, dessine ces croisements de mondes qui nourrissent l'artiste entre rap, pop et chanson, entre électronique et organique, entre poésie et fulgurance des mots. Ponteix (CANADA) Originaire de la Saskatchewan (comme Etienne Fletcher), Ponteix, vient de sortir un nouvel opus Le Canadien errant, un univers psyché-pop aux sonorités envoûtantes. Cette mosaïque sonore séduisante marque les esprits au Canada et en Europe avec une énergie contagieuse dont chaque note est imprégnée de son identité francophone en milieu minoritaire. Un souffle rafraîchissant venu des prairies canadiennes ! En partenariat avec le Festival International de la Chanson de Granby. Mardi 10 mars, 20h, durée 2h, à partir de 12 ans.

DUO BIBONNE-MELIA

Musique

Toulouse 31000

Le 14/02/2026

Deux personnalités remarquables des musiques traditionnelles du sud de la France s’unissent pour une aventure sonore inédite. Arnaud Bibonne, enraciné dans les traditions gasconnes, et Benjamin Melia, spécialiste des musiques de Provence et du nord de la Méditerranée, défrichent joyeusement un territoire imaginaire, nourri de sagacité, de complicité et d’invention. Porté par une profonde connaissance de leurs répertoires populaires respectifs — landais et auvergnats d’un côté, provençaux, niçois et alpins de l’autre — et un goût assumé pour l’improvisation, le duo façonne des textures sonores étonnantes, joue avec les timbres, détourne les instruments pour en révéler les ressources insoupçonnées et leurs caractères hybrides. Au-delà des mélodies mobilisées, l’attention se porte sur le son brut, cette matière vivante, ses résistances, ses harmoniques — et sur l’art de se laisser guider par elle. L’expérience est organique, entre souffle archaïque et geste contemporain, entre ancrage et déploiement. Cette première résidence de création du duo permettra une immersion dans une géographie sensible, une invitation à écouter autrement.

Meʁ Danse et objets marionnettiques par la Compagnie Sous les sabots d’un cheval

Concert, Manifestation culturelle

MONT-SAINT-AIGNAN 76130

Le 29/03/2026

Au loin, on entend les vagues et le vent puis la Mer(e) fait son entrée. Une mouette s'envole, un bateau approche et c'est alors qu'une petite marionnette, personnage minéral, surgit des galets. L’imaginaire aidant, les jeunes spectateurs chevaucheront un orque, escaladeront la grève, vogueront aussi sur les flots. Danse, Marionnettes, musique et lumières créent ici une matière organique vivante et enveloppante qui invite les tout-petits à la contemplation. Un spectacle immersif et ludique à souhait. Moment musical par le Conservatoire de Rouen à l’issue du spectacle. La bibliothèque sera exceptionnellement ouverte de 9h30 à 12h30. Spectacle jeune public dès 1 an Durée : 25 minutes Réservation à l’Espace Marc-Sangnier du mardi au vendredi de 13h30 à 17h30

Concert - Lupo + 1ère partie "Sémaphore 2026"

Concert, Musique, Lecture - Conte - Poésie

Moëlan-sur-Mer 29350

Le 07/03/2026

Poète et chanteur incandescent, René Bergier sculpte les mots comme des éclats de vie, portés par des sonorités électroniques et percussives. Entre introspection et besoin de se livrer au monde, ses textes interrogent notre soif d’aimer et d’être aimé. Lupo tisse des paysages sonores intenses, où mélodies planantes et rythmes organiques s’entrechoquent en un flux hypnotique. Sur scène, le trio déploie une expérience saisissante, entre tension et relâchement, une danse au bord du cratère où chaque mot résonne comme une pulsation. Dans le cadre du festival Sémaphore.

POUR HÊTRE - CIE IETO

Spectacle

Béziers 34500

Le 12/03/2026

Plus qu’un décor ou un agrès, ce hêtre devient un complice, un reflet de notre humanité fragile et résistante. Dans une scénographie de bois brut, les deux acrobates dansent, grimpent, s’appuient, vacillent. Leurs corps dialoguent avec les troncs et les branches, dans une chorégraphie fluide, empreinte de douceur et de poésie. L’arbre, puissant et vulnérable, incarne ce lien mystérieux entre l’homme et le vivant. Ensemble, ils composent une rêverie physique et philosophique, une métaphore sensible de notre condition. Un spectacle rare, tendre et organique, qui célèbre la complicité et le mouvement. « Ces artistes sont des virtuoses de la douceur, partageant avec le public leur énergie et leur plaisir d’être en scène. » LA TERRASSE Distribution : Acrobates : Fnico Feldmann & Itamar Glucksmann M Benjamin De Matteïs Conception scénographique : Fnico Feldmann Construction scénographie : Fnico Feldmann, Fabien Megnin, Patrice Lecussan Régisseur général : Patrice Lecussan Création sonore : Boris Billier Création lumière : Fabien Megnin et Patrice Lecussan Production/Diffusion : Anne-Marie Walczak

POUR HÊTRE - CIE IETO

Spectacle

Béziers 34500

Le 13/03/2026

Plus qu’un décor ou un agrès, ce hêtre devient un complice, un reflet de notre humanité fragile et résistante. Dans une scénographie de bois brut, les deux acrobates dansent, grimpent, s’appuient, vacillent. Leurs corps dialoguent avec les troncs et les branches, dans une chorégraphie fluide, empreinte de douceur et de poésie. L’arbre, puissant et vulnérable, incarne ce lien mystérieux entre l’homme et le vivant. Ensemble, ils composent une rêverie physique et philosophique, une métaphore sensible de notre condition. Un spectacle rare, tendre et organique, qui célèbre la complicité et le mouvement. « Ces artistes sont des virtuoses de la douceur, partageant avec le public leur énergie et leur plaisir d’être en scène. » LA TERRASSE Distribution : Acrobates : Fnico Feldmann & Itamar Glucksmann M Benjamin De Matteïs Conception scénographique : Fnico Feldmann Construction scénographie : Fnico Feldmann, Fabien Megnin, Patrice Lecussan Régisseur général : Patrice Lecussan Création sonore : Boris Billier Création lumière : Fabien Megnin et Patrice Lecussan Production/Diffusion : Anne-Marie Walczak

Ma Petite

Concert, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

DOMFRONT EN POIRAIE 61700

Le 10/02/2026

Ma Petite est né à Poitiers. Ce quartet poitevin (batterie, accordéon, chant et trompette) nous emmène dans un univers mêlant arrangements de chansons et mélodies traditionnelles. Les rôles inédits que le groupe donne à l’accordéon, à la batterie et à la trompette créent une couleur sonore intrigante, qui nous plonge dans une transe progressive et révèle des mélodies et des textes intenses. Les influences pop et actuelles des membres subliment les textes de traditions orales, donnant naissance à un ensemble massif, organique et résolument nouveau. La musique traditionnelle du Poitou est étroitement liée à la danse et au bal, alors cette fois, le gradin du théâtre sera replié et le public debout ! Venez-vous initier à la danse traditionnelle et aux chants traditionnels du Poitou, le dimanche 8 février au théâtre municipal de Domfront en Poiraie. Une programmation proposée dans le cadre d’un partenariat entre C’61 et la Communauté de Communes Andaine-Passais et la ville de Domfront en Poiraie.

Ma Petite

Chorale - Chant, Danse - Bal - Cabaret, Musique

Domfront en Poiraie 61700

Le 10/02/2026

Ma Petite est né à Poitiers. Ce quartet poitevin (batterie, accordéon, chant et trompette) nous emmène dans un univers mêlant arrangements de chansons et mélodies traditionnelles. Les rôles inédits que le groupe donne à l’accordéon, à la batterie et à la trompette créent une couleur sonore intrigante, qui nous plonge dans une transe progressive et révèle des mélodies et des textes intenses. Les influences pop et actuelles des membres subliment les textes de traditions orales, donnant naissance à un ensemble massif, organique et résolument nouveau. La musique traditionnelle du Poitou est étroitement liée à la danse et au bal, alors cette fois, le gradin du théâtre sera replié et le public debout ! Venez-vous initier à la danse traditionnelle et aux chants traditionnels du Poitou, le dimanche 8 février au théâtre municipal de Domfront en Poiraie. Une programmation proposée dans le cadre d’un partenariat entre C’61 et la Communauté de Communes Andaine-Passais et la ville de Domfront en Poiraie.

Wax & Boogie Rhythm Combo

Jazz - Blues, Musique

Sens 89100

Le 21/03/2026

Wax & Boogie Rhythm Combo est un quintet vibrant, nourri par l’énergie du Boogie des années 30, le Swing des années 40 et le Rhythm and Blues des années 50. Mené par la voix puissante et chaleureuse de Ster Wax, chanteuse au swing instinctif et à la présence scénique magnétique, le groupe dégage une énergie authentique et communicative. À ses côtés, le talentueux David « Boogie » Giorcelli, pianiste de renom, insuffle un groove irrésistible à chaque note. Le quintet accueille également le saxophone expressif du Britannique Drew Davies, invité de prestige, et repose sur une rythmique solide et élégante, assurée par une contrebasse et une batterie de tout premier plan. Avec son style inimitable et son amour des racines du blues, Wax & Boogie Rhythm Combo s’impose aujourd’hui comme l’un des groupes majeurs de la scène blues européenne. Auteur / Compositeur : Ce projet musical créé par le pianiste et organiste Sylvain Lansardière Distribution : Chant : Ster Wax Piano : David Giorcelli Saxophone ténor : Drew Davies Contrebasse : Xavier Nikqi Batterie : Kevin L’Hermite

Lea Maria Fries

Schiltigheim 67300

Le 18/02/2026

Chanteuse, compositrice et cheffe d’orchestre suisse, Lea Maria Fries cultive une musique aux frontières du jazz, de la pop, du rock et des musiques électroniques. Exploratrice sonore insatiable, elle déploie un univers aérien et organique, porté par une voix expressive, libre et audacieuse, qui se joue des styles comme des silences. Son chant - parfois murmuré, parfois éclatant - devient instrument, matière et vibration. Entre improvisation et exigence, elle tisse des paysages sonores d’une grande cohérence, habités de textes littéraires et poétiques. Une expérience musicale singulière, envoûtante et profondément contemporaine. Lea Maria Fries - chant / Gauthier Toux - piano / Julien Herné - basse / Antoine Paganotti - batterie

Wax & Boogie Rhythm Combo

Musique

Sens 89100

Le 21/03/2026

Wax & Boogie Rhythm Combo est un quintet vibrant, nourri par l’énergie du Boogie des années 30, le Swing des années 40 et le Rhythm and Blues des années 50. Mené par la voix puissante et chaleureuse de Ster Wax, chanteuse au swing instinctif et à la présence scénique magnétique, le groupe dégage une énergie authentique et communicative. À ses côtés, le talentueux David « Boogie » Giorcelli, pianiste de renom, insuffle un groove irrésistible à chaque note. Le quintet accueille également le saxophone expressif du Britannique Drew Davies, invité de prestige, et repose sur une rythmique solide et élégante, assurée par une contrebasse et une batterie de tout premier plan. Avec son style inimitable et son amour des racines du blues, Wax & Boogie Rhythm Combo s’impose aujourd’hui comme l’un des groupes majeurs de la scène blues européenne. Auteur / Compositeur : Ce projet musical créé par le pianiste et organiste Sylvain Lansardière Distribution : Chant : Ster Wax Piano : David Giorcelli Saxophone ténor : Drew Davies Contrebasse : Xavier Nikqi Batterie : Kevin L’Hermite

"La Bioluminescence, une idée lumineuse!"

Manifestation culturelle

Allauch 13190

Le 09/04/2026

Sur terre ou dans les océans de nombreux organismes vivants émettent leur propre lumière pour communiquer, se protéger ou se nourrir. C'est ce que l'on appelle la bioluminescence. Les bactéries bioluminescentes sont l’une des solutions de demain : elles pourraient permettre la conception d’innovations biomimétiques grâce à la lumière qu’elles produisent (signalétique, décoration et design, architecture…). Laurie Casalot a même développé un kit pour produire une source naturelle d'énergie lumineuse grâce à une bactérie marine. Et les recherches sur ces micro-organismes qui s’adaptent à des conditions extrêmes ou contaminées, et sur le développement de biotechnologies inspirées de la microbiologie marine, sont d'autant plus passionnantes qu'elles sont le fruit d'une approche multidisciplinaire incluant l’écologie microbienne, la génomique, la génétique et la biochimie. Animée par Laurie Casalot, chargée de recherche à l'Institut de recherche pour le développement au sein de l'Institut Méditerranéen d’Océanologie à Marseille.

Orgue gourmand 4

Strasbourg 67000

Le 01/03/2026

Pour le tea-time, Cyril Pallaud, organiste titulaire de Saint-Guillaume vous propose une découverte personnalisée de l’orgue Silbermann-Koenig (1781/1987). Venez vous ressourcer ! Débutant par un récital commenté de 45 minutes, retransmis sur écran, l’après-midi se poursuivra par une découverte de l’orgue en tribune pour les amateurs ou par un goûter gourmand comprenant un buffet de succulentes pâtisseries accompagné de café, thés et autres boissons. Programme Le programme du récital est communiqué le jour même. Il est commenté par l’artiste.

Sortie de résidence : "Espèce d'idiot"

Manifestation culturelle

Auch 32000

Du 19/03/2026 à 19:00 au 19/03/2026

Espèce d'idiot [Galapiat Cirque – Moïse Bernier] L’idiot et le moins que rien… Cette nouvelle création invite à suivre l’épopée d’un Idiot, et à travers lui, celle des écartés, que l’Histoire ne retient jamais. Ultime voyage du clown de Moïse Bernier, nous suivrons sa chute au cœur d’une structure vivante, dernier écho d’un monde finissant. Cette structure qui accueille le public prend la forme d’un palc, dont la scénographie va osciller entre organique et mécanique. Comme Pinocchio dans le ventre de la Baleine, nous serons plongés au milieu d’objets cassés, abîmés, déchus de leur fonction et parmi lesquels deux individus, un clown et un musicien rejeté, vont apprendre à exister et agir. A travers ces deux personnages, une grande histoire, celle des ratés et des écartés va se dévoiler en filigrane. La magie du clown et sa créativité enfantine viendront interroger l’odyssée de l’espèce telle que nous la connaissons, en s’ouvrant à tous les imaginaires : avaler les aurores boréales par le nez, découvrir l’Amérique dans une baignoire ou encore attraper les nuages et les essorer à pleine main… Tout est possible quand on est bête ; il n’y a plus de limite ! Et[...]

Spectacle - Typhus Bronx - Trop Près du Mur

Spectacle

Trégueux 22950

Le 18/03/2026

Après avoir joué « La petite histoire qui va te faire flipper tellement qu’elle fait peur » en 2024 à Bleu pluriel, Typhus Bronx sera de retour pour cette nouvelle édition des « Arts décalés» et de « Rire en Botté ». Mais dans ce jeu de poupées russes, qui contrôle qui? Qui élève qui ? Le spectacle propose de sonder le lien qui unit l’acteur à son personnage. Il y a d’un côté le créateur cérébral et de l’autre sa créature organique. L’homme social face au clown sans filtre. Il y sera question d’éducation, de transmission, de garde-fous, de libre-arbitre, d’autocensure et d’oppression sociale. Mais avant tout de liberté, à bâtir ou à préserver. A partir de 12 ans.

Festival International de danse jazz d’hiver - Collectif Nest & Duo Jasper Narvaez & Nico Ricchini

Kembs 68680

Le 21/02/2026

Première partie : Duo Jasper Narvaez & Nico Ricchini (danseurs Cie Akram Khan) "Of body and space"  Un retour au commencement.Deux corps. Un espace.L’acte de faire.Nous rencontrons l’effort, la résistance, le temps.Nous restons avec ce qui n’est pas encore connu.Nous épurons, mais nous exigeons plus.Nous écoutons. Nous insistons. Nous restons.Rien à prouver — seulement être.Pleinement. Honnêtement. En mouvement. Deuxième partie : Collectif Nest (Danseurs, chorégraphes issus du Ballet de l’Opéra National du Rhin) Une carte blanche offerte aux artistes du Collectif Nest qui nous font toujours voyager avec bonheur dans leur univers si varié. Dans le cadre du Festival International de danse jazz d’hiver (Fidjhi) organisé avec le Centre Cynthia Jouffre 

Festival International de danse jazz d’hiver - Le Tremplin

Kembs 68680

Le 18/02/2026

Une soirée créée pour donner de la visibilité et une représentativité aux jeunes créateurs et chorégraphes. De nombreuses compagnies de danse, jeunes ballets de formation professionnelle venus de France et d’Europe participent à ce tremplin pour présenter leur travail au public et partager leur univers avec le tout public. Nous accueillons de jeunes compagnies de danse qui viennent d’horizons différents et proposent chacune un langage bien spécifique. Une soirée prolixe et variée, une soirée pour tous. Avec les danseuses de Laure Demoliere (Paris), Pera School of Performing Arts (Chypre), le jeune Ballet de Serap Yilmaz Rigault (Colmar), La Cie Pourquoi pas (Mulhouse Rixheim), Yann Louvrier Saint Mary et Paul Clerget (CNSMD Lyon), Jeune Ballet Calabash (Lyon)…. Dans le cadre du Festival International de danse jazz d’hiver (Fidjhi) organisé avec le Centre Cynthia Jouffre 

JULIO CASTILLO

Illkirch Graffenstaden 67400

Le 28/03/2026

Enseignant à La Villa depuis 2015, Julio Castillo a toujours eu un intérêt profond pour la musique du compositeur norvégien Edvard Grieg. Son répertoire comprend le Concerto pour piano et orchestre op. 16, de nombreuses œuvres de musique de chambre et surtout l’intégralité des Pièces lyriques, une suite de 66 morceaux pour piano solo, écrites entre 1868 et 1901. Cet amour pour la musique de Grieg est désormais partagé par son fils, le jeune pianiste et organiste Milan Castillo, qui se joindra à lui pour jouer les Quatre danses norvégiennes opus 35.

Danse - Le lendemain d'hier & Nexus 1.0

Colmar 68000

Du 03/03/2026 au 04/03/2026

Le Lendemain d’hier (breakdance) Avec ce solo, la Cie Tempor’Air explore les concepts du temps et de la mémoire. Comment les mouvements d’un danseur évoluent-ils au fil du temps¿? Comment certains gestes, imprégnés d’expériences passées, deviennent-ils porteurs de mémoire¿? Peut-on lire, dans une chorégraphie, les échos d’un souvenir, d’une émotion, d’un temps révolu¿? Nexus 1.0 (popping dance) Le mot Nexus désigne un point de connexion, un carrefour entre différents éléments, idées ou univers. Dans ce solo, le corps du danseur devient un terrain d’expérimentation¿: tantôt machine, tantôt organisme vivant, il incarne la transformation continue d’un être tiraillé entre ce qu’il était et ce qu’il pourrait devenir.

Danse - Le lendemain d'hier & Nexus 1.0

Danse - Bal - Cabaret

Colmar 68000

Du 03/03/2026 au 04/03/2026

Le Lendemain d’hier (breakdance) Avec ce solo, la Cie Tempor’Air explore les concepts du temps et de la mémoire. Comment les mouvements d’un danseur évoluent-ils au fil du temps¿? Comment certains gestes, imprégnés d’expériences passées, deviennent-ils porteurs de mémoire¿? Peut-on lire, dans une chorégraphie, les échos d’un souvenir, d’une émotion, d’un temps révolu¿? Nexus 1.0 (popping dance) Le mot Nexus désigne un point de connexion, un carrefour entre différents éléments, idées ou univers. Dans ce solo, le corps du danseur devient un terrain d’expérimentation¿: tantôt machine, tantôt organisme vivant, il incarne la transformation continue d’un être tiraillé entre ce qu’il était et ce qu’il pourrait devenir.

L'Homme Montagne - BD-concert

Musique

Dol-de-Bretagne 35120

Le 25/03/2026

Artoutaï Productions Ce BD concert propose une nouvelle lecture de la bande dessinée éponyme par des musiques actuelles et sensibles prenant vie sous nos yeux. Sam Verlen, musicien et chanteur, dévoile cette aventure à l’aide de toutes sortes d’instruments : des plus classiques (guitares électriques, synthés analogiques) au plus originaux (pierre sonore, automates sonores, montagne de la chance, etc…). Ce spectacle onirique oscille entre chansons, musiques pop et électroniques mais toujours organiques et interprétées entièrement en direct. Chaque ambiance musicale et chaque chanson dialogue avec l’image et accompagne les émotions, mouvements et actions. Billetterie disponible à l'Espace Culturel de L'Odyssée ou sur leur site internet et dans nos offices. Tout public à partir de 5 ans